Nicolás:
Conservatorio IUNA >> mejor nivel de formación clásica (música “profunda”; “cargada“) en la argentina.
Formación: dirección coral; dirección orquestal; composición; medios electroacústicas; instrumentista (carrera con + cant. de alumnos)
Cantidad de alumnos que entran: 1000 por año >> el 90% egresa (poca deserción)
Examen de ingreso: nivel muy alto >> se puede cursar un año previo a la licenciatura para obtener el nivel del examen de ingreso.
Grupo04: Te sentís a gusto en el edificio del IUNA? Por qué?
Nicolás:
“Sí, se siente cómodo, es cálido, hay intimidad.” >> relación docente-alumno=maestro-discípulo >> “el profesor te mira a los ojos”.
Intimidad>>”lo genera la propia carrera”>>”es una casa donde vivimos todos”.
“Me gusta porque los otros conservatorios, de los que uno viene, son lugares muy fríos, mal terminados, se parecen a una escuela del estado, en cambio, el IUNA es como una casa donde uno recibe gente”.
Primera impresión: “me gustó, me cerró, el lugar está bien mantenido”. >> lugar donde pasaron muchos músicos importantes.
Grupo04: Y que pasa con el patio?
Nicolás:
Patio >> no hay acceso, no se puede ir, no saben por qué.
Existen dos perfiles de estudiantes: cantantes e instrumentistas>>hay diferencias bien marcadas, sin embargo, comparten todos los espacios.
Grupo04: Que es lo que le hace falta al actual edificio?
Nicolás:
“Falta un buen auditorio, ahora los conciertos se dan en la sala ppal., cuando hay conciertos se tienen que ir todos abajo, está la secretaría…”.
Grupo04: Por qué crees que eligieron ese edificio para que funcione como conservatorio?
Nicolás:
“hubo un pensamiento a priori, pero no es lo óptimo por falta de presupuesto, es lo que hay”>>”Acá se le da poco valor a la cultura”.
Los pianos fueron donados por la embajada de Japón>>buen mantenimiento.
Aulas>>mucha demanda y pocas aulas>>no hay posibilidad de usar las aulas para ensayar>> “los que estudian flauta, violín, guitarra pueden ensayar en cualquier parte, en el pasillo, en la calle, en cambio, los que estudian piano no y si no hay aulas disponibles se complica”.
Problema del ruido>> por mala acustización de las aulas>>” las cantantes a veces molestan”(>>se propone separar a las cantantes y a los instrumentistas en dos edificios diferentes>> le gusta la idea).
Cantantes + instrumentistas comparten: profesores (pocos), teóricas (todas).
Las aulas funcionan bien acústicamente.
“El sueño de todos los que estamos ahí es irse a estudiar a Europa”>>”me quiero ir porque acá no se le da bola a la cultura, acá no se le da valor a los músicos, hay cultura del fútbol pero no de la música”.
Grupo04: Usaste alguna vez la escalera de entrada principal, la que está en el patio?
Nicolás:
(se ve muy confundido) “Cuál escalera del patio? AHhh…”>>estaría bueno entrar por ahí solo porque entrarías por la sala principal, que es donde se dan los conciertos.
Patio>>”El lugar está mal aprovechado, que pongan un lugar para comer, unos bancos, unas mesas…”>>”No me gusta que se junte tanta gente en el pasillo de entrada”.
Grupo04: En el caso de tener un aula con grandes ventanas, crees que eso sería un factor de distracción o irrumpiría con el ambiente intimo que necesita el músico?
Nicolás:
“No me importa mucho la calidad acústica, prefiero tener contacto con el exterior, pero no con la calle, en especial con la Av. Córdoba”.
“El músico tiene que meterse dentro de sí mismo. La carrera de músico es un estilo de vida, tiene que ser todo acorde”.
“me gustaría tener espacios para estudiar, para estudiar individualmente y en grupo (música de cámara) en forma extracurricular”.
Instrumentos: “El IUNA presta los instrumentos”.
Pianos: “debe haber 2 pianos por aula, aproximadamente 20 pianos”. >> “El aula sirve para clases individuales, o sea para la materia piano, entre 15 y 40 minutos por semana, por lo que muchos optan por reforzar las clases con profesores particulares”.
“El aula de Chelo, por ejemplo, es el mismo aula donde están los pianos, entonces en el momento donde un alumno chelista tiene su clase de instrumento (sos vos y el profesor) no se pueden usar los pianos”.
“Me siento a gusto en la sala ppal. en los sillones”.
“Se sabe que el tipo que toca oboe va a terminar tocando en una orquesta, sin embargo el IUNA no tiene una orquesta sinfónica permanente.”
martes, 8 de septiembre de 2009
lunes, 7 de septiembre de 2009
morfogenética
Geometry of Integration and Differentiation in Plant Stem
This Section through the stem of a geranium reveals the close-packed bundles of differentiated vessels and specialized cells. The geometrical arrangement and close-packed integration produces a complex structure, strong but flexible, and capable of differential movement. All the cells have a structural role in addition to other functions, and structural capacity emerges from their interaction. The large pale tubes in the centre are xylem vessels that transport water and nutrients up from the root. These vessels are reinforced by spiral helices of lignin; the geometry of the spiral helix allows elongation for growth without loss of strength. The five bundles of pale green vessels are phloem cells, part of the vascular system for the distribution of carbohydrates and hormones, and the smaller purple cells on the perimeter are parenchyma cells, which is how the plant achieves movements such as bending towards the light or around an obstacle. The arrangement of cells of different sizes and orientations constrains the movement in the direction that is needed. The stem is enclosed by the epidermis, a double layer of cells, some of which are specialized, with hairs or oil glands.
(fuente:Emergence: Morphogenetic Design Strategies (Architectural Design) by Michael Hensel, Achim Menges, and Michael Weinstock )
domingo, 6 de septiembre de 2009
mirada
Generar un único espacio para la exposición de las series del grupo.
La idea de generar este espacio, surgió a partir de tener seis series con miradas muy distintas. En principio, decidimos separar las series en dos grandes grupos: las del registro nocturno (“La ciudad es de Nosferatu”) y las del registro diurno (“El arte de combinar los sonidos”). Definitivamente las series registran situaciones muy distintas pero, nos pareció pertinente este modo de agruparlas, teniendo en cuenta la situación urbana completamente distinta a la del registro del ejercicio del cuatrimestre pasado. Una continuidad entre el día y la noche, cuyas actividades, situaciones, ritmos, se contraponen sin dejar de complementarse.
En segundo lugar, el armado del espacio físico (o soporte de las series) como objetivo a realizarse en un determinado tiempo, lugar y con x cantidad de recursos, nos condiciona y a la vez nos desafía como grupo, afianzando las relaciones, otorgándonos carácter de equipo.
armado
espacio
series
Sobre la fotografía de Susan Sontag, un bocadillo!
“[…] La fotografía inevitablemente conlleva una determinada condescendencia a la realidad. De estar “allá afuera”, el mundo pasa a estar “dentro” de las fotografías. Nuestras cabezas se parecen cada vez más a esas cajas mágicas que Joseph Cornell llenaba de objetos pequeños e incongruentes cuyo origen era una Francia que nunca visitó. O a un conjunto de viejos fotogramas de películas, de las cuales Cornell reunió una vasta colección con el mismo espíritu surrealista: como reliquias evocadoras de la experiencia cinematográfica original, como medio de poseer una prenda de la belleza de los actores. Pero la relación de una fotografía fija con una película es intrínsecamente engañosa. No es igual citar una película que citar un libro. Mientras el tiempo de lectura de una libro depende del lector, el del visionado de una película está determinado por el realizador, y las imágenes se perciben con la rapidez o lentitud que permite el montaje. Así como una fotografía fija, que permite demorarnos como nos apetezca en un solo momento, contradice su forma, la cual es un proceso, un caudal en el tiempo. El mundo fotografiado entabla con el mundo real la misma relación, esencialmente inexacta, que las fotografías fijas con las películas. La vida no consiste en detalles significativos, iluminados con un destello, fijados para siempre. Las fotografías sí.
El atractivo de las fotografías, el señorío que ejercen en nosotros, consiste en que al mismo tiempo nos ofrecen una relación experta con el mundo y de una aceptación promiscua del mundo. Pues esta relación experta con el mundo, a causa de la revolución de la revuelta moderna contra las normas estéticas tradicionales, está profundamente afincada en la promoción de pautas de gusto kitsch. Si bien algunas fotografías, consideradas como objetos individuales, tienen el nervio y la apacible gravedad de las obras de arte importantes, la proliferación de fotografías es en última instancia una afirmación del kitsch. La mirada ultra dinámica de la fotografía complace al espectador, creándole una falsa sensación de ubicuidad, un falaz imperio sobre la experiencia. Los surrealistas, que aspiran a ser radicales de la cultura, y aun revolucionarios, a menudo han sido presa de la bienintencionada ilusión de que podrían ser, y en efecto deberían ser, marxistas. Pero el esteticismo surrealista está demasiado impregnado de ironía para ser compatible con la forma de moralismo más seductora del siglo XX. Marx reprochó a la filosofía que solo intentara comprender el mundo en vez de intentar transformarlo. Los fotógrafos, operando dentro de los términos de la sensibilidad surrealista, insinúan la vanidad de intentar siquiera comprender el mundo y en cambio nos proponen que lo coleccionemos.”
La idea de generar este espacio, surgió a partir de tener seis series con miradas muy distintas. En principio, decidimos separar las series en dos grandes grupos: las del registro nocturno (“La ciudad es de Nosferatu”) y las del registro diurno (“El arte de combinar los sonidos”). Definitivamente las series registran situaciones muy distintas pero, nos pareció pertinente este modo de agruparlas, teniendo en cuenta la situación urbana completamente distinta a la del registro del ejercicio del cuatrimestre pasado. Una continuidad entre el día y la noche, cuyas actividades, situaciones, ritmos, se contraponen sin dejar de complementarse.
En segundo lugar, el armado del espacio físico (o soporte de las series) como objetivo a realizarse en un determinado tiempo, lugar y con x cantidad de recursos, nos condiciona y a la vez nos desafía como grupo, afianzando las relaciones, otorgándonos carácter de equipo.
armado
espacio
series
Sobre la fotografía de Susan Sontag, un bocadillo!
“[…] La fotografía inevitablemente conlleva una determinada condescendencia a la realidad. De estar “allá afuera”, el mundo pasa a estar “dentro” de las fotografías. Nuestras cabezas se parecen cada vez más a esas cajas mágicas que Joseph Cornell llenaba de objetos pequeños e incongruentes cuyo origen era una Francia que nunca visitó. O a un conjunto de viejos fotogramas de películas, de las cuales Cornell reunió una vasta colección con el mismo espíritu surrealista: como reliquias evocadoras de la experiencia cinematográfica original, como medio de poseer una prenda de la belleza de los actores. Pero la relación de una fotografía fija con una película es intrínsecamente engañosa. No es igual citar una película que citar un libro. Mientras el tiempo de lectura de una libro depende del lector, el del visionado de una película está determinado por el realizador, y las imágenes se perciben con la rapidez o lentitud que permite el montaje. Así como una fotografía fija, que permite demorarnos como nos apetezca en un solo momento, contradice su forma, la cual es un proceso, un caudal en el tiempo. El mundo fotografiado entabla con el mundo real la misma relación, esencialmente inexacta, que las fotografías fijas con las películas. La vida no consiste en detalles significativos, iluminados con un destello, fijados para siempre. Las fotografías sí.
El atractivo de las fotografías, el señorío que ejercen en nosotros, consiste en que al mismo tiempo nos ofrecen una relación experta con el mundo y de una aceptación promiscua del mundo. Pues esta relación experta con el mundo, a causa de la revolución de la revuelta moderna contra las normas estéticas tradicionales, está profundamente afincada en la promoción de pautas de gusto kitsch. Si bien algunas fotografías, consideradas como objetos individuales, tienen el nervio y la apacible gravedad de las obras de arte importantes, la proliferación de fotografías es en última instancia una afirmación del kitsch. La mirada ultra dinámica de la fotografía complace al espectador, creándole una falsa sensación de ubicuidad, un falaz imperio sobre la experiencia. Los surrealistas, que aspiran a ser radicales de la cultura, y aun revolucionarios, a menudo han sido presa de la bienintencionada ilusión de que podrían ser, y en efecto deberían ser, marxistas. Pero el esteticismo surrealista está demasiado impregnado de ironía para ser compatible con la forma de moralismo más seductora del siglo XX. Marx reprochó a la filosofía que solo intentara comprender el mundo en vez de intentar transformarlo. Los fotógrafos, operando dentro de los términos de la sensibilidad surrealista, insinúan la vanidad de intentar siquiera comprender el mundo y en cambio nos proponen que lo coleccionemos.”
jueves, 3 de septiembre de 2009
miércoles, 2 de septiembre de 2009
transformaciones
El siguiente cuadro no es más que una aproximación arbitraria al texto de Fernando Diez: Bs. As. y algunas constantes en las transfomaciones urbanas. Quizás a alguien le sirva como puntapié para iniciar su lectura.
En la entrada posterior de este blog se encuentran las imagenes que ilustran el texto.
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